南昌画室_色彩基础知识

    　一、色彩与绘画的关系

　　我们生活的世界是五彩缤纷、丰富灿烂的一个色彩世界，它激动着我们的心弦。人们眼中所见到的周围丰富美丽的色彩现象，使人感到美的享受。作为一个美术工作者，除了赞赏之外，还会进一步想把这种感受表现出来，以反映这一客观特征。许多色彩的绘画作品，都具有生动的表现力和强烈的感染力。

　　在我们将要从事的美术和美术设计工作中，一般都离不开色彩。马克思认为，“色彩的感觉是美感的普及的形式”.美术工作者是离不开色彩这个“普及的形式”的。人们看画，首先引人入胜的是画面的色彩效果。不论是中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术，都要涉及到色彩因素。工艺美术的各个门类以及绘画的各个不同画种，在运用色彩上使用的颜料和表现方法都有所不同，但色彩的规律是共同的。如果不研究色彩，学习运用色彩，就难以创作出有艺术感染力的作品。所以，色彩作为一个重要的造型因素，在基础训练和创作，或工艺美术设计中，是的。我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值，同时重视对色彩规律的学习和研究。

　　二、色彩在绘画中的作用

　　色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和的条件之一。在绘画中色彩起着的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象强烈、深刻，塑造的艺术形象，能够真实、准确和鲜明地表现生活和反映现实，因而也就富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。

　　一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。

　　作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是位的，只有素描才是位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是的与的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的统一。

　　三、色彩是有规律的

　　在学习色彩画之前，懂得一些色彩知识。因为色彩画既是色彩造型，用色正确与否，直接关系到一幅画的成败。初学画者有的可能常听到老师告诫说：“色彩凭感觉。”这句话不应当理解为被动地追逐视觉感受。色彩感觉固然很重要，自然界的色彩主要是凭我们眼睛的直觉去感受，但作画不能单凭感觉，还应懂得色彩规律，才能地识别和理解色彩，在写生和创作中运用自如。因为，感觉只解决现象问题，理解才解决本质问题。除了生理上的色盲患者以外，任何人都有感觉色彩的能力，问题在于如何正确认识色彩，掌握色彩的变化规律，再通过实践运用到绘画中去。我们反对色彩论，同时也反对色彩神秘论或不可知论。那种把色彩看成不可捉摸、不可认识的，是无规律可循的，因而认为掌握色彩要靠天赋的说法是错误的。任何事物都有其自身的规律性，虽然色彩变化的规律比起形体结构的规律较为复杂和较难于掌握，但由于当今世界自然科学特别是光学的发展，人们对色彩变化规律的认识已越来越深入，并被广泛地运用。我们要重视研究规律，色彩也有它自身的规律：其一是冷暖变化的规律，其二是强弱变化的规律。我们要训练自己善于发掘、善于运用它。要训练我们的眼睛，在实践中不断检验和修正我们的感觉，培养一双“画家的眼睛”,能看出自然物象的色彩关系，敏锐地观察复杂细微的色彩变化。

　　有人认为，色彩知识在色彩写生技术课上附带讲讲就行了，这是轻视色彩理论指导绘画实践的重要性。色彩理论知识的内容是丰富的，学习绘画就通过系统地学习色彩知识，剖析色彩现象，理解色彩原理，掌握色彩变化规律，训练自己用有限的颜料去表现丰富的色彩世界。

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