美术学：印象派绘画中的色彩学运用

　　色彩教学是高考美术的必经之路。在教授中，经常听到这些字眼“印象派”“看不懂”,学生拿起印象派的画却摸不着头脑。现在色彩教学中采用的理论依据，是印象派时期的色彩理论。其内容是强调色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身固有的颜色综合而成。在色彩的对比上也有有规则，亮部冷，暗部就要暖；亮部暖，则暗部冷。下面就和南昌艺境画室的小編一起去看下美术学：印象派绘画中的色彩学运用吧。

　　一、印象派的发展经历了三个阶段：印象主义 新印象主义 后印象主义

　　19世纪60~70年代的印象派，扔掉了16世纪以来的褐色调子。根据画家自己的观察和感受。他们在户外阳光下写生，运用自然光，力求画出主观感受，强调个人风格，它使绘画摆脱了传统题材的束缚改变了程式化。印象派历经三个阶段，印象主义，新印象主义，后印象主义。它们在色彩上发展与革新，影响了整个西方艺术观念的转变。

　　印象主义观察自然景物千变万化，捕捉不同阳光下色调的美，以感性为出发点，忽视物象的造型写实，主要用光线和色彩表达瞬间的印象。他们研究记录物体环境反射，对固有色加以分析，认为事物都是有颜色的，色的光赋予的。物体在不同时间有不同的色相。代表人物：德加 莫奈 雷诺阿。

　　新印象主义在色彩分析方面有所探索。把光和色上升到研究的角度，使绘画加科学性。认为事物的色彩是分割的，把不同的纯色以点和块的形式调混排列或交错在一起，不在调色板上调色，使饱和度和明度获得鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的，获得一种新的色彩感受，画面上由很多点块组成，好像缤纷的马赛克，称为“点彩派”.代表人物：修拉。

　　新印象主义在色彩分析方面有所探索。把光和色上升到研究的角度，使绘画加科学性。认为事物的色彩是分割的，把不同的纯色以点和块的形式调混排列或交错在一起，不在调色板上调色，使饱和度和明度获得鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的，获得一种新的色彩感受，画面上由很多点块组成，好像缤纷的马赛克，称为“点彩派”.代表人物：修拉。

　　二、画家们将色彩规律运用到画面里

　　1、明度对比在色彩中占有重要位置。印象画派认为色彩发源于光，是由于光照产生的颜色，颜色也有明度变化，即色相环。指黑白灰的层次，即素描关系。柠檬黄的明度高，蓝色和紫的明度低，橙色和是中间明度，红色和蓝色属于中低明度。他们用颜色间不同色差对比取代了早期对明暗色（黑色褐色）的对比运用。影子不以黑色表示，而是涂上了色彩。高明度基调明快，纯洁；中明度基调朴素，平凡；低明度基调沉重，阴暗。梵高后期作品《向日葵》浓烈的黄色调，明度高。

　　2、色相对比在色彩中占有重要位置。色相环中临近5%距离的为同类色，是对比弱的颜色。色相之间距离45%角度的是类似色，是弱对比。例如红和红橙。它们对比和谐雅致。色相之间距离在100度以外的为对比色，是强对比。例如红和蓝紫。给人感觉鲜明丰富。色相之间为180度的为互补色，是强的对比。例如红和绿，橙和蓝，紫和黄。给人感觉刺激。色彩的补色法则在印象派画里频频出现。梵高的作品《夜间咖啡屋》，运用红绿补色对比，视觉效果强烈。梵高的作品《星空》，运用蓝色为底，橙色点缀，画面跳跃。

　　3、纯度对比在色彩中占有重要位置。即灰与鲜艳的对比，高纯度强烈冲动；中纯度文雅；低纯度平淡消。以鲜明的为的画面上，兼有少量灰性色，鲜艳色会加鲜艳，效果明亮。梵高的油画色彩强化对比、色彩平涂，常常用纯颜色直接作画，用强烈的色彩来表达自己的主观情感，这使色彩被赋予了一层人性的魅力。

　　4、冷暖对比在色彩中占有重要位置。暖色：热情 喜庆 积 有动感。冷色：寒冷 安静 收缩 缓慢。蓝色冷，橙色暖。蓝橙对比冷暖强烈。红和橙；蓝紫和蓝绿为弱对比。蓝和绿；蓝紫和黄绿为中等对比。物体的受光背光受冷暖变化，受光偏暖则背光偏冷。不同时间冷暖也不一样，把握色彩的冷暖变化和相互作用抓住对象记录在画上。梵高《广场上的咖啡馆平台》通过灯光的暖色和夜色的冷色对比效果强烈。莫奈《干草垛》系列通过环境色对草垛的影响，呈现出冷暖色彩绘制的亦真亦幻。

　　总之对于高考的学生来说应该从明度 色相 纯度 冷暖上提升自己的色彩画。面对一张画时，可从这几方面入手。多分析，多研究，多临摹，多练习。

　　南昌艺境画室提供“美术学：印象派绘画中的色彩学运用”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术学：印象派绘画中的色彩学运用”,找到通往美术之路的金钥匙。